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El músico español con base en Maui Fernando Pérez transporta a su audiencia en un intrigante viaje alrededor del mundo en su nuevo CD, “Mojo Roots Music”.

Este guitarrista de gran talento emplea una rara guitarra National Resophonic, esculpiendo una cautivadora colección de composiciones instrumentales que reflejan influencias de Hawai, Japón, Centro y Sur América y África.

Adepto a tocar varios estilos musicales desde clásico y flamenco a jazz y hawaiana, Pérez ha consagrado años a estudiar la música tradicional de la mayor parte de diferentes culturas mundiales. Estas diferentes fuentes son destiladas en la elocuente música original mostrada en “Mojo Roots Music”. Habiendo vivido en Maui los últimos tres años, Pérez, tiene una gran pasión por la música hawaiana tocada hace algunas décadas.

El relajante sonido tropical de la primera pieza abriendo su trabajo, “Kalani”, conjura imágenes de grandiosas puestas de sol encuadradas por en las gentiles y balanceantes palmeras y el espumoso baño de las olas del océano pacifico.

Otras piezas instrumentales de tema hawaiano son “Ahi”, “Hawaiian Dream” y el robusto “Wiki Wiki”. Más adelante, Pérez trae las influencias argentinas y cubanas en “Tango”, mientras que en “Arabian”, emplea un estilo de rumba aprendido de los gitanos españoles. El único tema no original es “Ame”, una rendición de la pieza tradicional japonesa tocada típicamente en Koto.

“Tuve que usar muchos trucos en mi National para conseguir las tesituras del Koto”, el nos explica. “La parte más difícil de todas las músicas que interpreto es conseguir realmente el espíritu de la música.

Cambiar de un tango argentino a una canción japonesa requiere dos estados mentales totalmente diferentes. ”Todas las piezas en “Mojo Roots Music” son interpretadas en una guitarra de sonido muy distintivo llamada National Resophonic. Este instrumento construido en metal fue creado por primera vez en la era de las bandas hawaianas y de jazz, anteriormente a la creación de la amplificación eléctrica. Todo tipo de músicos, hawaianos, jazz y blues, querían guitarras que sonaran más fuerte para poder ser oídos junto con instrumentos de viento y poder proyectar mejor la música en salas de conciertos y clubs nocturnos.

El legendario guitarrista hawaiano Sol Ho’opi’i puso de moda este instrumento en las islas. En 1929, tres años más tarde de su primera grabación con un National, el noventa por ciento de los artistas que grababan usaban este tipo de guitarra. “Entre todos los instrumentos acústicos, este es uno de los que más rango dinámico posee” nos cuenta Pérez. “Puedes conseguir muchísimos timbres que son muy apropiados para la música que hago”.

Nacido en una pequeña localidad en el norte de España, Pérez empezó a estudiar música clásica con siete años. En sus años de instituto ya estaba estudiando orquestación y composición en Madrid y Barcelona.

Su traslado a Los Ángeles, California le dió la oportunidad de tocar para muchos artistas como Ronnie Turner, hijo de Ike y Tina Turner. “Pero llegue a un punto donde muchas cosas importantes faltaban en la música, esta era siempre lo mismo y carecía de espíritu,” recuerda.

“Tenía que elegir, tener fe y hacer lo que realmente quería hacer, seguir mis creencias. Desde que lo hice mi vida es muchísimo mejor.” Aunque de momento no tiene un lugar fijo donde tocar su música en solitario -”No es el tipo de música para tocar en cualquier parte, como un club u hotel”- Pérez interpreta música tradicional hawaiana cada martes por la mañana en su show en Shops in Kapalua, como parte del grupo Maui Calls con Kalani Smythe y Wainani Hyman.Esperemos más puertas le sean abiertas a este artista de gran talento ya que su música original definitivamente merece un fórum publico.

La gente le dice que experimentan un sentimiento muy especial al oír su música. “La música que hago es muy intima, viene de lo más profundo de mi corazón” y acaba “ disfruto mucho ayudando a la gente a olvidar sobre sus problemas diarios y el que puedan experimentar los diferentes sonidos de gentes diferentes.